Parte del estudio se encuentra en la bitácora de trabajo que en este caso se encuentra realizada en diferentes sitios virtuales como facebook y un apartado especial para estos dibujos. les presento una muestra y un link para el resultado inicial.
sábado, 4 de diciembre de 2010
miércoles, 26 de mayo de 2010
Currículo
Jonathán Reneé Pérez Bello
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| Educación | Licenciatura en Artes Visuales Universidad Nacional Autónoma de México Escuela Nacional de Artes Plásticas Agosto 1999 - Junio 2004 |
| Experiencia profesional | 2006 – 2010 Docente en el Instituto Politécnico Nacional Impartiendo las asignaturas de Desarrollo de habilidades de pensamiento, Filosofía, Historia de México contemporáneo, Dibujo Biológico, Talleres de Arte, Grafitti, Pintura y Diseño Grafico CECyT 15 Diódoro Antúnez Echegaray 2003 – 2004 Apoyo a la docencia en el Taller Claudio Linatti Universidad Nacional Autónoma de México Escuela Nacional de Artes Plásticas Exposiciones: 2005 Marzo “Del Diario Acontecer” Estación División del Norte Sistema de Transporte Colectivo Metro 2004 Noviembre “Miradas Múltiples” Universidad de la Ciudad de México Plantel Iztapalapa Enero “Claudio Linati” Estación Candelaria Sistema de Transporte Colectivo Metro 2003 Octubre “De la Ciencia y el Arte” Universidad Nacional Autónoma de México Escuela Nacional de Artes Plásticas Galería Luis Nishizawa Marzo “Primeros registros” Universidad Nacional Autónoma de México Escuela Nacional de Artes Plásticas Galería Autónoma Marzo “Anhelo masivo, la reflexión del cuerpo” Delegación Iztacalco. Febrero “Imágenes del mundo interior” Universidad Nacional Autónoma de México Facultad de Odontología UNAM 2002 Octubre “El recolector” Instituto Politécnico Nacional Escuela Superior de Comercio y Administración Unidad Tepepan Enero ”Accesorios del Exceso” Centro Cultural Emilio Carballido 2001 Noviembre “Disonancias” Universidad Pedagógica Nacional Unidad Ajusco Marzo “La fiesta de la flor más bella del ejido”. Delegación Xochimilco Cursos impartidos: 2003 Enero “Aproximación Creativa al dibujo experimental” Instituto Politécnico Nacional Escuela Superior de Comercio y Administración Unidad Tepepan Curso de Litografía Avanzada Universidad Nacional Autónoma de México Escuela Nacional de Artes Plásticas Publicaciones: 2003 Febrero “Gaceta” Revista de la Universidad Nacional Autónoma de México Número 3611 del 20 de febrero. |
| Idiomas | Inglés 60% |
| Otros Estudios | La estampa en el mercado del arte. Obtención de costos y fijación de precios en la obra gráfica. Julio 2003. Estudio de las piedras litográficas de Tlayúa Puebla e impresión sobre lámina de offset en formatos digitales. Apoyo a la investigación de etiquetas del siglo XIX en piedra litográfica, acervo de la UNAM. Actualmente es impresor de artistas plásticos como José Manuel Salazar Cortes Patricia Soriano Troncoso. |
PROYECTO A REALIZAR
TEMA
“Estética del comic: La Bitácora de trabajo en la producción pictórica”
El uso del comic como herramienta visual en numerosas ocasiones confundida con herramientas propias del diseño como lo es la ilustración, cuando en si es una disciplina alejada del diseño, aunque si pertenece a una industria y su eje central está basado en el entretenimiento, alejados del pop art con Roy Lichtenstein numerosos artistas hacen incursiones entre estas disciplinas con la obtención de un resultado que a ellos les es pertinente, al hablar de una bitácora de trabajo resalta la parte de la investigación que en esta oportunidad está centrada en tres áreas de conocimiento la técnica, la teoría, y la creatividad en cuatro diferentes estrategias del quehacer profesional del arte como es la vida, idea, síntesis y productos en propuestas que son la levedad, rapidez, exactitud, visibilidad y multiplicidad, estas propuestas son las que conformaran la propuesta visual que es una serie de pinturas que solo tienen en relación la síntesis de diferentes autores en diferentes campos de conocimiento asimismo de preparación y aplicación.
El tema es el comic como propuesta porque la mayoría del crecimiento artístico a temprana edad no se da alrededor de una galería o en cursos del arte, por lo que acedemos en nuestras primeras experiencias sensibles a través de la historieta o caricaturas, siendo en la actualidad catalogado dentro de una corriente pop que sirve como catalizador social además de ser un medio escatológico en relación a imágenes y contenidos, es necesario resaltar que la pintura, la ilustración, el comic y la grafica son medios de comunicación que mantiene similitudes en cuanto al uso del imagen pero su función y su masificación es enteramente diferente.
La bitácora de trabajo es actualmente la herramienta que satisface la evidencia de una investigación o el desarrollo de una habilidad, concepto, análisis y saberes por ser el medio en el que el campo de investigación se puede ampliar o delimitar en diferentes tiempos, sin las consecuencias del dispersarse propiamente de la investigación, es decir crea pequeños apartados que se apoyan de especialidades en un ramo en especifico sea teórico, practico o teórico-práctico, estas evidencias son en numerosas ocasiones medibles y cuantificables, en nuestra experiencia profesional usamos esta herramienta como síntesis de lo que se encuentra en nuestra actualidad, en las bases históricas y como antecedentes de nuestra producción, o de algún tema a desarrollar, coleccionamos imágenes, artistas, e información que nos sea de utilidad, esta bitácora empieza a cobrar importancia en nuestra actualidad pues el coleccionista no solo desea una imagen en sí, desea conservar la esencia de lo que es el artista y su tema.
OBJETIVOS
Objetivo general
• Presentar una propuesta pictórica de 20X80 cm. enfocándose en la tendencias del comic a partir de los años 90’s, apoyado en el proceso de investigación teórica y técnica evidenciada en bitácoras de trabajo que funcionen en diferente nivel como arte procesual.
Objetivos particulares
• Adaptar al proceso de producción de nuevas alternativas y métodos de trabajo resaltando las herramientas de la bitácora de trabajo como evidencia integradora de una propuesta visual.
• Generar la evidencia de artistas nacionales e internacionales que usen el comic como herramienta de discurso plástico así como de dibujantes de la industria que emplean procesos visuales como herramientas.
• Obtener una lista de galerías acordes a la propuesta visual a realizar.
• Resaltar el uso de tecnologías digitales como mediadoras entre el consumidor y el artista.
• Usar la tecnología para el empleo de propuestas que cumplan con las demandas de una propuesta visual.
ANTECEDENTES DEL PROBLEMA
Dentro de las nuevas tendencias plásticas, el arte se ha valido de crear nuevas herramientas apropiándose de otros lenguajes y tecnologías asimilándolos dentro de su contexto actual y reinventándolos. El artista recurre a estas tecnologías en situaciones fortuitas siendo impulsado por las modas del arte o de lo que se encuentra moviéndose en las galerías e instituciones.
Dentro de las prácticas profesionales, además de las publicaciones referentes al área de la teoría del arte y la estética, existen referencias claras del comic o menciones dentro de su cultura o el impacto que se tiene en informes a subculturas o clanes sociales, se realizan estudios y se cataloga en épocas en la historia con debates del paso de un nuevo arte. Pero sin dejar atrás su estatus de industria ha tenido que abrir su abanico de posibilidades proponiendo y reflejando el pensamiento que impera sobre una generación, siendo también el acusador de los excesos de una sociedad logrando también su función vulgar de entretenimiento de masas.
Las fusiones y las líneas de los proyectos visuales crecen así como sus materiales, pero en el caso de la pintura sigue siendo un oficio que se encuentra frente al uso de los avances de la producción de las herramientas graficas, mercadológicas y de publicidad, con la aparición de la imprenta se democratizan las ideas dejando en el olvido a los oficios como los del grabado dejando en un estatus elevado a la pintura. Es parte de esta investigación aportar diversas formas de abordar un tema que es contaminado, enviciado y ensuciado con industrias y estilos que marcan modas editoriales o de pensamientos globales extensos, pero no en muchos casos entendibles, creando el aspecto de competencias. La profesionalización, la eficiencia en la técnica y el método, no se discutirá que está dentro de esa investigación pero si se propondrán soluciones eficientes en su desarrollo como concepto adecuándose a diversas soluciones sin modificar un tema, es decir se respetaran las bases de los elementos de la composición y de una serie, dando participaciones a los diferentes perfiles que cubre el profesional en el arte, en su proceso de conceptualización, estudio, dibujo, impresión finalizando con su curación y catalogación.
La pintura aporta diversos campos de conocimiento dentro de la educación y el desarrollo de las competencias que se refiere en sus primeros niveles a una especialización de técnicas y métodos, finalizando en la ampliación de abanicos y campos de experiencia profesional, permitiendo ser eficiente dentro del quehacer profesional, en relación al oficio se engloba el trabajo colaborativo como una herramienta de estandarización del conocimiento, como de la solución a diversos problemas que se origine dentro de un espacio de trabajo, la creación de bibliografía, páginas de internet, etc., es una herramienta de discusión en lo que se refiere al arte, en esta aportación metodológica en el lowbrow art que pertenece al pop art con una alta referencia en el comic actual y depositado en diferentes posibilidades como el libro de autor, presentaciones multimedia, referencias interdisciplinarias de arte y diseño, galerías y centros de exposición de obras, para canalizar la información a trabajos que se encuentren encaminados al mismo proceso creativo.
El proyecto de investigación no es solo para la comunidad universitaria es también para un público que usa tecnologías como los blog y las redes sociales con aportaciones que podrán ser también discutidas permitiendo la interdisciplina y los medios de democratización de la información que se encuentre recabada hasta el momento en diversas revistas y ensayos como los especializados en diseño, modas criticas e investigación plástica, en biografías, foros y redes sociales, etc.
La validez la dan las propuestas no tanto de un mercado sino de las apropiaciones que se realizan de los medios de comunicación, al tener tres niveles de conocimiento en general nos referiremos a la profesionalización y/o investigación en diferentes campos laborales como lo es la docencia, el profesional técnico en un área delimitada y la producción personal que se ven en nuestros días con el uso de una bitácora la sistematización y la validez de los resultados obtenidos pueden ser también perfeccionados y con su tiempo sufren cambios en su método de trabajo acorde a las condiciones del taller, diferentes ejemplos que son usados por artistas de diferentes latitudes con los resultados que son ya una convenio de lo que en nuestros día se reflejan como una propuesta plastica.
HIPÓTESIS
En la práctica profesional es posible analizar la cultura del comic como una propuesta plástica en donde los productores visuales se encuentran bajo esta influencia, se puede analizar en diversos medios, inmersos en su actualidad y con las evidencias que integren un proceso de investigación que se manifieste en la técnica de una o varias disciplinas, la teoría de lo que se encuentra como su predominio tomado de diversas fuentes, formas, sus avances, logros y apropiaciones como arte. Se podrá realizar una síntesis de esta cultura como un paso a una profesionalización en diversos foros sin perder su característica principal de propuesta plástica.
ESTRATEGIAS DE PRODUCCIÓN Y PERSPECTIVA TEÓRICO METODOLÓGICA
Los procesos a seguir son los siguientes:
1. Delimitación y definiciones de educación basado en competencias
2. Sicología cognitiva con un enfoque constructivista (trabajo colaborativo)
3. Implementación de bitácora de trabajo como proceso de evaluación cuantificable y cualificable.
4. Las bitácoras de trabajo como memoria de arte de síntesis “ver para aprender” y “aprender haciendo”
5. Soluciones dentro de una propuesta visual y métodos de trabajo dentro y fuera de un taller, dentro de una investigación,creación y promoción de una propuesta plástica
6. Métodos de trabajos experimentales sobre tablas de patineta, tablas de madera sin curar y bastidores para la creación de obra con propuesta plástica.
7. Definición de comic, pintura, diseño, ilustración
8. Recolección de mercados e información referente a la interdiciplina del comic con el arte
9. Artistas con el uso del comic como herramienta de trabajo
10. Resolución del tema delimitado por espacio, serie, público, Arte in situ, instalación y serie
11. Consolidación de un tema o proyecto de producción personal
12. Exposición en diversos foros y en diversas plataformas
13. Entrega de bitácora de trabajo, obra personal y culminación del periodo de investigación
ESQUEMA DE TRABAJO
1. Introducción
2. La educación basada en competencia
2.1. Contextualización
2.2. Estrategias de aprendizaje
2.3. Aprendizaje basado en proyectos
2.4. Trabajo colaborativo (Estandarización de conocimiento)
3. La estética del comic
3.1. Recapitulación de ideas. (Síntesis del arte)
3.2. De Tank Girl al proyecto Gorillaz
3.3. Dave McKean desde Arkham Asilum hasta The Mirror Mask
3.4. Ashley Wood desde Spawn annual 1 hasta la Galeria Allen Spiegel fine arts. (el arte como un producto)
3.5. Marco Arce (el arte como idea)
3.6. Fabian Ugalde
3.7. Fernando Llanos (el arte como vida)
3.8. WK INTERACT
3.9. Dave Kinsey
4. Proyecto visual
4.1. La llegada del León, preparación de un proyecto visual
4.2. Anacrónicos y simultáneos
4.3. Bocetos y publicaciones web
4.4. Mismo tema diferente soporte
4.5. Presentación de obra
5. Conclusiones
6. Notas al pie de pagina
7. Fuentes de consulta
8. Índice de imágenes
9. Glosario
10. Apéndices
IMPACTOS Y CONTRIBUCIONES DE LA INVESTIGACIÓN
Esta investigación está orientada a los a la comunidad que desea incrementar sus conocimientos en tecnologías educativas con una metodología vigente, y pertinente buscando el aprendizaje significativo y los procesos de un profesionista investigador. Seguido de pequeñas aportaciones en cuanto a un método de trabajo que puede ser enfocado en aplicaciones docentes en la elaboración de planes de trabajo así como en la aplicación de herramientas que permitan un mejor aprovechamiento del capital humano. En otra categoría sirve de fundamento para que cada estudiante tenga acceso a información actual en relación a las prácticas relacionada con el comic como propuesta visual y e diferentes categorías también con su cercanía con otras disciplinas.
Para finalizar la creación de métodos y estrategias de trabajo dentro de la práctica profesional reflejada en la síntesis (aprendizaje de otros artistas),la vida del profesionista del arte, los conceptos finalizando con el producto del arte con los alcances en costo o en estatus del arte. Estos medios serán reflejados en un producto denominado bitácora de trabajo y propuesta de obra que es en gran medida la culminación de una investigación, la bibliografía se procura ser actual, pertinente y alcanzable para el público en general. Teoría, técnica y creatividad en conjunto para dar validez a un proyecto de investigación del arte.
RECURSOS MATERIALES Y TÉCNICOS DISPONIBLES
El recurso importante se encuentra reflejado en talleres como el TGP (en pequeñas intervenciones), las aulas de la Unidad Académica no.15 “Diódoro Antúnez Echegaray” del Instituto Politécnico Nacional, el FARO olla de piedra, así como el uso de diversos talleres a los cuales la experiencia profesional puede ser complementada y democratizada.
En cuanto al recurso económico poseo en estos momentos con un contrato como docente interino en el Instituto Politécnico Nacional (19 horas). En espacios para continuación de trabajo son en su mayoría parte de una institución o instituciones aunque si poseo un espacio estudio para las aplicaciones de teoría y práctica. Cuento con equipo de cómputo con acceso a internet, cámara fotográfica, material propio de pintura, serigrafía y litografía también materia prima como papel, químicos e insumos mínimos para continuar en un espacio propio.
Acceso a bibliografía pertinente y actualizada, prestaciones sociales como medico etc.
Lista de contactos institucionales para la difusión de obra en forma inmediata, para el logro de una bitácora que pueda ser evaluado.
RECURSOS HUMANOS
1. Estudiantes
2. Autoridades
3. Gestores de arte y curadores.
RECURSOS MATERIALES POR MES
1. Aula y mobiliario dentro y fuera de la institución
2. 2 Extensiones
3. 4 bastidores de 20X50 cm.
4. Cartón de 20X50 cm.
5. Bastidores de serigrafía diferentes medidas
6. Tintas para serigrafía sobre papel
7. Solventes equipo de limpieza para serigrafía
8. Barniceta alemana.
9. Liquin
10. 100 hojas de papel cartulina Bristol
11. Oleos diferentes colores.
12. Barras de oleos
13. 50 hojas de papel español Guarro Súper Alpha de 350 gramos
14. 2 litros de pintura acrílica negra
15. 1 kilo de tinta de ofsett negro de prosess
16. 1 kilo acido cítrico
17. Barras acuareleables en colores primarios
18. Marcadores o rotuladores indelebles
19. 4 Masking tape
20. 3 kilos de estopa
21. 3 litros de aguarrás
22. 1 litro de thinner
23. Cámara de video
24. Cámara fotográfica
25. Scanner
26. Equipo de cómputo con 2 Gb de memoria RAM con paquetería de Corel o Adobe photoshop
27. Cañón de proyección
CALENDARIO DE ACTIVIDADES
Conformado para Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México comprendido en Agosto del 2010 a Junio 2012
DESCRIPCIÓN DE LAS ACTIVIDADES Y TIEMPO
1 Delimitación y definiciones de educación basado en competencias Agosto
2 Sicología cognitiva con un enfoque constructivista (trabajo colaborativo) Septiembre
3 Implementación de bitácora de trabajo como proceso de evaluación cuantificable y cualificable Octubre
4 Las bitácoras de trabajo como memoria de arte de síntesis “ver para aprender” y “aprender haciendo” Noviembre
5 Presentación de obra e informes Diciembre
6 Métodos de trabajos experimentales en diferentes soportes como las tablas de patinetas maderas, muros, espacios apropiados etc. Enero -marzo
7 Definición de comic, pintura, diseño, ilustración Marzo
8 Recolección de mercados e información referente a la interdisciplina del comic con el arte. Abril-junio
9 Artistas con el uso del comic como herramienta de trabajo Junio-agosto
10 Resolución del tema delimitado por espacio, serie y público. Arte in situ, instalación grafica y series. (técnicas no tradicionales de pintura) Agosto-octubre
11
Consolidación de un tema o proyecto de producción personal Octubre-diciembre
12 Productos derivados de las bitácoras de trabajo como propuestas plásticas Enero-marzo
13 Elaboración de obra para la incursión de otras estrategias del arte Marzo-mayo
16 Exposición en diversos foros y en diversas plataformas uso de instituciones públicas para la democratización de la información Mayo- junio
17 Entrega de bitácora de trabajo y conclusión del periodo de investigación Junio-julio
EVALUACIÓN
• Listas de cotejo para evaluar las actividades mencionadas en el desarrollo del aprendizaje colaborativo, también para evaluar las actividades metodológicas para el logro de los productos del proyecto
• Se evaluara de acuerdo a la bitácora o las bitácoras de trabajo
• Evaluación por parte del tutor
BIBLIOGRAFÍA
1. ACEVEDO, Esther de Iturriaga, La caricatura política en México en el siglo XIX, Ed. Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, México, 2000.
2. ACHA, Juan, Las actividades básicas de las artes plásticas, Ediciones Coyoacan, 3ª edición, México, 1999.
3. ACHA, Juan. Teoría del Dibujo. Ediciones Coyoacán. México D. F. 1999.
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5. ADAMS, CLINTON, Tamarind Technical Papers, Alburqueque, Tamarind Institute University of New México, 1988, vol. 11.
6. ALCINA FRANCH, José, “Arte y adorno personal”, en Arte y antropología, páginas149 a 158, Alianza Editorial, Madrid, 1982.
7. ALLEN, LYNNE, “Aluminium Plate Lithography”, Tamarind Technical Papers, Alburqueque-University of new Mexico, Tamarind Institute, 1988.
8. ANTRESIAN, GARO Y CLINTON ADAMS, The Tamarind Book Of Lithographic. Art and Techniques, New York, Tamarind Workshop and Harry N, Abrams, 1971.
9. ARNHEIM, Rudolf. Art and Visual Perception. Berkeley and Los Angeles: University of California Press 1969.
10. ARREDONDO, Martín. La formulación de personal académico p. 33-41. En: Perfiles Educativos no. 17 1980. CISE, UNAM.
11. ARREDONDO, Martín. Notas para un modelo de docencia. En: Perfiles Educativos no. 3 1979. CISE, UNAM
12. BARBIERI, Daniele, Los lenguajes del comic, Ed. Paidos, España, 1998.
13. BENEDIKT, TASCHEN, Verlag, Winsor McCay: Little Nemo 1905- 1914, Ed. Taschen, China, 2000.
14. BENJAMÍN, Walter, La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica, Ed. Ítaca. México 2002.
15. CALVO, Serraller, Francisco, El realismo en el arte contemporáneo 1900-1950, Fundación Cultural MAPFRE Vida, Madrid, 1999.
16. CLARK, Kenneth. The Nude. Pantheon Books. New York. 1969.
17. COMA, Javier, Del gato Félix Al gato Fritz: Historia de los comics, Editorial Gustavo Gili, Madrid, 1979.
18. CORTES, José Miguel G., El cuerpo mutilado (La angustia de Muerte en el Arte), Generalitat Valenciana, Valencia, 1996.
19. DAVIS, Flora (1973), La comunicación no verbal, Alianza Editorial, Madrid, 1976.
20. DOERNER, Max, Los materiales de pintura y su empleo en el arte, Ed Reverté, España. 1994.
21. ECO, Humberto, Apocalíptico e integrado, Ed Lumen Tusquets, México, 2003.
22. EISNER, Will, El comic y el arte secuencial, Editorial Norma, Madrid, 1996.
23. FEHER, Michel, NADDAFF, Ramona y TAZI, Nadia (editores) (1989), Fragmentos para la historia del cuerpo humano (3 volúmenes), Editorial Taurus, Madrid, 1991.
24. FRATTINI, Eric y Óscar Palmer, Guía básica del comic, Ed. Nuer, España, 1999.
25. FREELAND, Cynthia, Pero ¿esto es arte?, Ediciones Cátedra, 3ª edición, España, 2001.
26. GADAMER, Hans-Georg. Trad. Antonio Gómez, Estética y Hermenéutica, (Segunda Edición) colección Metrópolis, Madrid, 1998.
27. GAIMAN, Neil, McKean Dave, The tragical comedy or comical Tragedy of Mr. Punch, Vertigo, DC Comics, Canada, 1995.
28. GASCA, Luis, Gubern Román, El discurso del comic, Segunda edición, Cátedra Signo e Imagen, Madrid, 1991.
29. GUBERN, Bernard Román, El lenguaje de los comics, Ed península 4ª Edición, España, 1981.
30. HALL, Edward T. (1966), La dimensión oculta, Siglo XXI Editores, México, 1972.
31. HONNEF, Klaus, Pop art, Taschen, Alemania, 2004.
32. ITTEN, Johannes, El arte del color, Ed noriega 2ª reimpresión, España, 2002.
33. INSTITUTO POLITÉCNICO NACIONAL. Enfoque Psicopedagógico del Nuevo Modelo Educativo. IPN México. 1994.
34. JUANES, Jorge, Mas allá del arte conceptual, Ediciones sin nombre CONACULTA 1ª Edición, Mexico, 2002.
35. KAUPELIS, Robert. Experimental Drawing. Watson-Guptill Publications. New York 1992.
36. KAUPELIS, Robert. Learning to Draw. Watson-Guptill Publications. New York 1966.
37. McCAY, Winsor, Blackbeard Bill, Litle Nemo, Ed Evergreen, Estados Unidos, 2000.
38. McKEAN, Dave, Postcard from Vienna, published by Hourglass/ Allen Spieguel Fine arts, ASFA, USA, 2006.
39. NICOLAIDES, Kimon. The Natural Way to Draw. Boston: Houghton Mifflin. 1941.
40. OSTERWORLD, Tilman, Pop Art, Traducción de Carmen Sánchez Rodríguez, Ed. Taschen, 1999.
41. SENEFELDER, ALOIS, “A Complete Couse of Lithography”, Editorial New York 1965.
42. STANGOS, Nikos. Conceptos de Arte Moderno. Alianza Editorial. Madrid, España. 1986.
43. WOOD, Ashley, POPBOT season 2 number 5, IDW publishing, China, 2004.
44. WOOD, Ashley, POPBOT collection one, IDW publishing, Canada, 2003.
45. WOOD, Ashley, SPARROW: Number one: Ashley Wood, IDW Publishing, Korea, 2006.
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